son et lumière ( 1)

À qui le tour ? - Agathe Djokam

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/06/2021

À travers une déambulation, Agathe Djokam nous raconte la longue traversée des sentiments lors de la disparition d’un être cher. Avec son solo dédié à son père et à sa soeur disparu•e•s, la chorégraphe camerounais évoque un sujet universel, et depuis son drame intime, nous fait ressentir les étapes du deuil, de l’hébétude à la rage, le sentiment aigu de solitude, la tristesse inextinguible. Agathe Djokam est danseuse, chorégraphe, très engagée pour le droit des femmes au Cameroun, son pays. Elle profite de la visibilité qui lui ait donnée à l’occasion de ses tournées et des nombreux prix qu’elle a remportés, en tant qu’interprète de hip-hop notamment, pour valoriser la culture et l’importance de l’art comme facteur d’émancipation. Idée originale, scénographie, chorégraphie et interprétation : Djokam Tamo Agathe. Création Lumière : Romain de Lagarde Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Apéro-concert génial au Japon

Musique, Spectacle

Gujan-Mestras 33470

Le 18/02/2022

"Blandine Peis & Émeline Marceau (Roseland)". Organisé par le Service Culturel de la Ville de Gujan-Mestras. Dans la musique de ce duo Bordelais, les boîtes à rythme percutent sans jamais froisser les sens, les synthés se dévoilent à travers leurs nappes célestes ou leurs basses épaisses tandis que les guitares, déliées ou plus distordues, finissent de tapisser un décor jamais figé, toujours en mouvement. De Blonde Redhead à Radiohead en passant par Portishead, LCD Soundsystem ou Tame Impala, le duo met en lumière tout un pan du patrimoine pop, rock et électro des années 2000 dans ses chansons habitées, qui nourrissent aussi bien les rêves que la réalité. Son nouvel EP Portraits présente un tableau de famille qui met en valeur “l’humain”. Retrouvez lors de cette soirée les oeuvres des artistes peintres Laurette Landiech & Israële Pour bien vous recevoir : Pass et masque obligatoire

Exposition de calligraphie de Jean-Luc Pion

Manifestation culturelle, Exposition

Polisot 10110

Du 08/01/2022 au 31/03/2022

Jean-Luc Pion a rejoint l'équipe de l'Aiguillage en proposant depuis 2020 des ateliers d’initiation à la calligraphie. C’est tout naturellement que nous lui avons proposé de mettre son travail en lumière avec cette exposition. « J’ai toujours aimé le beau, les beaux livres, les livres enluminés, les belles lettres, la « belle écriture » en deux mots : la calligraphie. Le déclic s’est fait suite à la lecture d’un livre d’un grand calligraphe irakien Hassan Massoudi. J’ai voulu « faire comme lui » et suis retourné sur les bancs de l’école pour réapprendre les « pleins et les déliés. » Après avoir fait de nombreux stages et voyages en Orient, j’ai désormais envie de partager toutes ces calligraphies en espérant que ce que je donne, l’autre l’accueille avec le même bonheur et le même plaisir que j’ai eu de les réaliser. Je ne cherche pas à vendre mes œuvres, je préfère partager, échanger sur ma passion, faire découvrir la calligraphie qui fait pleinement partie de notre histoire, de notre patrimoine, sans elle, nous ne saurions rien de notre passé. C’est ce message là que j’aimerais faire passer avec cette exposition ... » Exposition du 8 janvier au 31 mars 2022. Visite[...]

CE QUE NOUS DESIRONS EST SANS FIN

Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 12/03/2022

THEATRE / CIE DES DOCKS Un fils qui ne supporte plus son père rêve de le tuer. Un de ses amis propose de s'en charger. Alors dans le ciel s’élèvent de grandes murmurassions. Elles deviennent si denses que la nuit se fait brusquement. Les couteaux s'aiguisent et des fantômes à tête d'oiseau de proie tambourinent aux portes. « J’ai écrit « Ce que nous désirons est sans fin » comme un thriller psychologique où la question centrale du désir se joue et celles sous-jacentes à tout échange : « Que me veux-tu ? », « Ne vois-tu rien venir ? ». La menace est omniprésente, grandissante, circule au sein et autour de la maison familiale comme un grand serpent de mer. Un grand serpent de mer prêt à mordre. » - Jacques Descorde Le texte a été finalisé en résidence à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon-CNES en septembre 2019. Il est lauréat de l’aide nationale à la création ARTCENA – Printemps 2020. Il est édité aux Editions L’œil du souffleur Texte et mise en scène : Jacques Descorde -Avec Patrick Azam, Gaspard Liberelle, Cédric Veschambre - Scénographie : Camille Allain Dulonde - Vidéo : Fanny Derrier - Musique : Maxence Vandevelde - Création lumière et Régie : Arthur Gueydan[...]

SOUS LE CIEL DE LA MOME PIAF

Spectacle

CAMIERS, 62176

Le 19/02/2022

Ce spectacle son et lumière vous fera plonger dans l’univers d’Edith Piaf. Revivez à travers ses plus grands titres les grands moments de sa vie, ses amours, ses joies et ses peines. « La vie en rose », « L’hymne à l’amour », « Milord », « Mon Dieu », ne sont que quelques exemples de ses succès devenus des classiques du répertoire français. A travers ses chansons, Edith Piaf a su composer avec sa vie et transmettre dans ses textes une sensibilité à fleur de peau. A travers ces 2 représentations, la commune de Camiers vous invite à découvrir au sein de l’Eglise Notre Dame de la Mer la force et la spiritualité de la Môme. Interprété par Vanessa De Almeida, originaire d’Outreau, ce spectacle interactif avec le public mêlera images, son et lumière pour une immersion surprenante et une parenthèse en dehors du temps. Samedi 19 février 2022 à 20h30 à l'Eglise Notre Dame de la Mer à Camiers. Pass sanitaire exigé à l'entrée de l'Eglise et masque obligatoire

SOUS LE CIEL DE LA MOME PIAF

Spectacle

CAMIERS, 62176

Le 20/02/2022

Ce spectacle son et lumière vous fera plonger dans l’univers d’Edith Piaf. Revivez à travers ses plus grands titres les grands moments de sa vie, ses amours, ses joies et ses peines. « La vie en rose », « L’hymne à l’amour », « Milord », « Mon Dieu », ne sont que quelques exemples de ses succès devenus des classiques du répertoire français. A travers ses chansons, Edith Piaf a su composer avec sa vie et transmettre dans ses textes une sensibilité à fleur de peau. A travers ces 2 représentations, la commune de Camiers vous invite à découvrir au sein de l’Eglise Notre Dame de la Mer la force et la spiritualité de la Môme. Interprété par Vanessa De Almeida, originaire d’Outreau, ce spectacle interactif avec le public mêlera images, son et lumière pour une immersion surprenante et une parenthèse en dehors du temps. Spectacle le dimanche 20 février 2022 à 15h30 à l'Eglise Notre Dame de la Mer à Camiers Pass Sanitaire exigé à l'entrée et masque obligatoire.

Théâtre musical "L'Aigle Noir" d'après Barbara

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 02/02/2022

Dîner-spectacle, avec la création de théâtre musical « L'Aigle Noir » d'après Barbara, en compagnie du comédien Christophe Feltz et de la chanteuse Clémentine Duguet.Dîner à 19h dans un magnifique Café Art Déco de 1896.Menu (plat + dessert) boissons comprises 28 €Menu à choisir (viande, poisson ou végétarien), boissons ½ eau minérale, ¼ vin ou bière 33 cl, café, thé ou infusion.Spectacle à 20h30 tarif 12 €Réservation obligatoire avant le 28-01-2022 : billetweb.fr/laigle-noirRenseignements : info@theatre-lumiere.comJauge limitée - Pass sanitaire obligatoireIl n'est pas possible de venir uniquement pour la représentation. Pour cette nouvelle création, la compagnie Théâtre Lumière s’est immergée dans l’œuvre de la légendaire dame en noir Barbara. Ce spectacle de théâtre musical offre une soirée en toute intimité avec l’essence même de l’artiste : son rapport profond et sensible à l’enfance, sa tendresse, ses douleurs intimes, sa fragilité, ses terribles insomnies, son humanité et sa jubilatoire et profonde croyance en l’Amour. L’univers de Barbara a toujours accompagné les interprètes Christophe Feltz et Clémentine Duguet dans leur parcours artistique. Elle fait partie de ces[...]

Ciné-concert Ellie James présente "Lumières !"

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 09/02/2022

Dans cette création, Ellie James propose une bande-son allant de la pop-sunshine des Beatles à l’indie-folk de Sujfan Stevens en passant par la musique minimaliste et répétitive de Philip Glass et Steve Reich. En s’entourant d’instruments connus (claviers en tout genre) et d’autres moins (Glockenspiel, Harmonium et Hangdrum), Ellie James compte bien surprendre les spectateurs et intriguer les plus petits. Les quatre courts métrages d’animation choisis, spécifiquement adaptés à la capacité d’attention et de concentration des plus jeunes, gravitent autour d’un thème commun : la lumière. Grâce à leurs univers éthérés, ces films nous plongent dans des rêves éveillés. Les héros sont un prince peu ordinaire, une chauve-souris et un écureuil qui orchestrent le jour et la nuit, un fabriquant d’ampoule, et un loup chargé d’une mission bien singulière. Ils évoquent le monde du rêve et de l’imaginaire, et laissent les esprits vagabonder dans le ciel.

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Spéciale Guy Gilles - Ciné-dimanche

Marseille 13000

Du 21/11/2021 au 28/11/2021

Auteur méconnu apparenté à la nouvelle vague, Guy Gilles (1938-1996) est aujourd’hui considéré comme l’un des cinéastes les plus indépendants et les plus doués de sa génération. Ayant inventé des rythmes, des images et une poésie qui n’appartiennent qu’à lui, ce cinéaste a pu bénéficier de la présence des plus grands acteurs de son temps dans ses films : Alain Delon, Jean-Pierre Léaud, Jean-Claude Brialy, Juliette Gréco, Edwige Feuillère, Annie Girardot, Roger Hanin, Micheline Presle, Macha Meryl… La récente redécouverte de sa filmographie par la Cinémathèque française a mis en lumière ses œuvres les plus importantes, désormais restaurées par Lobster Films (avec le concours du CNC), et projetées au Mucem dans le cadre de "Ciné-dimanche". • Dimanche 21 novembre 2021 à 15h00 L’Amour à la mer De Guy Gilles (France, 1965, 1h14) Avec Juliette Gréco, Alain Delon, Romy Schneider, Jean-Claude Brialy Lors de ses vacances à Brest, une jeune Parisienne tombe amoureuse d’un marin de retour en France après la guerre d’Algérie. Mais l’automne arrive et les deux amants doivent se séparer. Ils s’écrivent, chacun vivant sa vie, lui à Brest avec ses copains, elle à Paris dans[...]

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Médée

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 03/10/2021

Tommy Milliot met en scène la pièce flamboyante de l’auteur romain Sénèque, l’histoire mythique d’une vengeance illimitée. D’une puissance dramatique qui annonce Shakespeare, Médée nous fait entendre les sentiments les plus contradictoires. Dans la traduction contemporaine de Florence Dupont, latiniste qui a révolutionné notre approche de la tragédie romaine, la Médée de Sénèque, mise en scène par le jeune Tommy Milliot, crée le trouble. Cette femme répudiée rassemble ses forces et veut triompher du pouvoir des hommes. Dans sa fureur, elle devient le monstre ; l’horreur est devenue alors inévitable. Le spectateur est subjugué par un récit quasi opératique. Le jeu subtil sur le son et la lumière, une direction d’acteur sans faille, laisseront entendre la part bouleversante d’une mère infanticide et le mystère de la vengeance. Production La Criée & Man Haast | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur Texte Sénèque Traduction Florence Dupont Mise en scène et scénographie Tommy Milliot Dès 15 ans

Mtoulou fait son safari musical

Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Ahamada Smis, slamme et conte le parcours de Mtoulou, un jeune guerrier pacifique parti de la cinquième île des Comores, engloutie dans les abysses, à la recherche d’un mystérieux trésor. Seul musicien sur scène, le multi-instrumentiste présente un panel d’instruments traditionnels de son archipel natal, qui sont les clefs qui ouvriront les portes menant à la quête de Mtoulou. Le voyage musical de Mtoulou se construit au fur et à mesure comme un puzzle. Les musiques inspirées des mélodies de jeux d'enfants et des comptines comoriennes, accompagnent le récit des étapes du parcours de notre héros, composent ensemble son voyage musical à la recherche de ce mystérieux trésor. Auteur/compositeur : Ahamada Smis Scénographie : Claudine Bertomeu Graphisme : Mothi Limbu Vidéo d’animation : Christophe Mentz Création Lumière : Bertrand Blayo Ingénieur du son : Audrey Andreu Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

Kalliroi & le FadoRebetiko - Le Jam hors les murs

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 24/11/2021

Porté par la voix de la chanteuse et pianiste Kalliroi, Raouzeou, la réunion de ces chants ornementés issus des milieux populaires et marginaux marque par la cohérence de sa musicalité et l’écho de ses textes d’inspirations populaires et urbaines. À la lumière du Fado, la chanteuse trouve une autre voix au Rebetiko de son enfance, restituant ces chants issus du peuple, à ce même peuple, d’un autre temps. L’album "Inspiraçoes urbanas" -inspirations urbaines- témoigne de cet attachement aux origines tout en s’ouvrant vers de nouveaux horizons modernes (Jazz), et s’essayant aux sons plus électriques et expérimentaux. Le Fado Rebetiko Project parcourt les routes de France depuis sa formation en Janvier 2013, de Lille à Lyon et plus particulièrement dans la région Provence-Alpes-Côté d’Azur dans laquelle il réside. Kalliroi Raouzeou / chanteuse et pianiste. Elle porte l’héritage musical de son pays, la Grèce, tout en s’ouvrant à d’ autres musiques (traditions méditerranéennes, jazz modal, chanson à texte). Jean-Marc Gibert / bouzoukiste. À l’origine guitariste de Blues. Influencé par ses voyages et ses rencontres, il s’est imprégné des cultures musicales des Balkans[...]

Le Noël de Flocon

Fête, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 24/12/2021

Qu’est-ce qu’une bonne histoire de Noël ? Violette et Pépin cherchent ensemble au milieu de leurs livres…Quand l’un veut de l’exotisme et de l’action, l’autre veut du miel et de la tradition. Quel casse-tête ! C’est peut-être la poésie de Flocon qui va les mettre d’accord ? Ce petit bonhomme devenu gris, ne trouve plus sa place en ce jour de fête. Dans ce monde du TROP, il est envahi par le vide, il se sent seul…Au détour d’une rencontre, pourtant, la lumière revient, comme un cadeau déposé au creux de lui-même. Un conte de Noël, sans rouge et sans traineau, sans barbe, ni "ho, ho", qui va rapprocher les deux amis et montrer que, parfois, cachés au coin des pages, existent de petits miracles. Compagnie : AIR Y SON Avec Emilie Sestier

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Black Village - Modulation 1

Spectacle

Marseille 13000

Le 21/09/2021

L’ensemble L’Instant Donné et Frédéric Sonntag nous guident dans l’univers du romancier Lutz Bassmann (alias Antoine Volodine). Les compositions dentelées de silence d’Aurélien Dumont nous accompagnent. Trois personnages cheminent dans le noir. Ils doivent apprendre à marcher ensemble dans un monde sans lumière où ils affrontent les ténèbres et les bizarreries du temps. Celui-ci ne s’écoule pas de façon familière, il s’étire ou se rétrécit, mais surtout, il s’interrompt, il n’aboutit pas. Pour mesurer les heures, chacun son tour, le trio se raconte des histoires. Elles sont inquiétantes et bizarres comme des mauvais rêves, et toutes s’interrompent avant la fin… Pour restituer l’univers de désastre non dénué d’humour absurde de Lutz Bassmann, Aurélien Dumont a composé une partition qui joue avec les mots et les silences, met les sens aux aguets et laisse à l’imaginaire le loisir de s’envoler. Black Village est une sorte de bardo littéraire, inspiré de cet espace de quarante-neuf jours entre mort et renaissance qu’imaginent les bouddhistes tibétains, un spectacle post-exotique avec un humour de l’absurde et de l’étrange. Composition : Aurélien Dumont, Mise[...]

Lala&ce

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Mais que peuvent bien faire l’été les lutins du Père Noël ?

Atelier, Fête

Marseille 13000

Du 23/03/2022 au 02/04/2022

Trois lutins décident de quitter l’atelier du Père Noël pour partir à l’aventure et découvrir le monde et ses mystères, vivre enfin leurs rêves… Durant leur voyage, ils croisent d’étranges étrangers et découvrent, à chaque nouvelle rencontre, un horizon nouveau… Forts de ces expériences, seront-ils prêts à revenir prendre gentiment leur place dans l’atelier du Père Noël, ou préféreront ils suivre une autre destinée ? Une réflexion sur la production industrielle, mais aussi sur la liberté et la possibilité d’échapper à certaines de nos conditions… Une suite de tableaux oniriques et graphiques, où le spectateur compose son propre voyage à travers le songe éveillé des lutins. Écriture / mie en scène : Jonathan Bidot, assisté de Samir El Karoui Scénographie : Pablo Rouland Musiques : Éric Lecoin Création lumière : Marie Vincent Avec Jonathan Bidot, Lénaïg Le Touze et Jean-Noël Lefèvre À partir de 4 ans (durée : 50 min)

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

Never Forget - 11 septembre - 20 ans après

Photographie - Vidéo, Exposition

Marseille 13000

Du 20/09/2021 au 28/09/2021

Les rues, les passants, des instants. Il joue avec la lumière, les mouvements, donnant du relief aux sujets vivants ou fixes. Etienne ATHEA n’a qu’un seul grand sujet dans sa vie de photographe, celui de capter des émotions à travers des regards et des gestes. Il part pour la première fois à New York en décembre 2001, 3 mois après les attaques du 11 septembre. Ses premières photos sont les débris des tours jumelles qui jaugent encore le sol de GROUND ZERO. En 2011, il participe aux 10 ans des commémorations du 11 septembre. Avec son œil tendre, il capte des regards, des instants sur l’horreur vécu par les New Yorkais en cette journée très spéciale du 11 septembre. Lui-même victime d’attaque terrorisme en 2017 sur les Ramblas de Barcelone, cette exposition prend encore plus de sens à ses yeux. Pour le photographe, cette exposition est un devoir de mémoire. Ces clichés nous aiderons à ne jamais oublier cette page de l’histoire aussi bien pour les nouvelles générations que pour les anciennes.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Un été aux Docks

Vie locale

Marseille 13000

Du 21/06/2021 au 19/09/2021

Cet été, le centre commercial à ciel ouvert affirme son ancrage local à travers de nombreuses activités, entièrement pensées autour d’une seule et unique thématique … La sardine évidemment ! Connue de tous les marseillais et pas seulement ! Baignées de lumière, les 4 cours des Docks, accueillent pour l’occasion, cette invitée bien particulière. Après avoir bouché le port de Marseille, elle s’installe désormais aux Docks Village jusqu’au mois de septembre !

Heroes

Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Losers propose d’entrer dans l’esprit d'une personne se battant littéralement pour sa vie. Que se passe-t-il dans le cerveau lorsqu'il est dans un état critique et que votre vie est entre des mains étrangères dans une salle d’opération ? Rencontrez-vous vos fantasmes et vos rêves, toute votre énergie est-elle concentrée pour mener un combat acharné ? Quoi qu’il en soit, le but reste unique : survivre. Cette plongée dans l’univers ce personnage combattant vous fera découvrir un monde plein de surprises et haut en couleurs ! Grâce à une Pantomime de haut niveau réalisée par Radim Vizváry et des cascades acrobatiques inventives, préparez-vous à des montagnes russes émotionnelles ! Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Losers Cirque Company République tchèque Main à main, aérien, pantomime Direction : Daniel Špinar Chorégraphie : Radim Vizváry Musique : Ivo Sedláček Costumes : Petra Vlachynská Scénographie : Petr Horníček Création lumière : Michael Blaha Animation, écran Led : Amar Mulabegovic, Honza Šíma Son : Karel Mařík Avec Radim Vizváry, Jindřich Panský, Matyáš Ramba,[...]

Stephan fait son cirque

Marseille 13000

Du 13/07/2021 au 25/08/2021

En partenariat avec Daki Ling et la Mairie des 4e et 5e arrondissements, les familles pourront profiter de beaux spectacles issus du cirque et des arts de la rue, un petit air du festival d’Aurillac à deux pas du Palais Longchamp. Rendez-vous sur le terrain de boules du Square Stephan (13004) pour ces quatre beaux spectacles : • Mardi 13 juillet 2021 à 18h LA LUMIÈRE DE NOS RÊVES Compagnie Qualité Street Création 2016 - A partir de 10 ans - Durée : 60 min Théâtre spirituel Un punk mystique revenu de l’au-delà, une mamie catholique qui ne mâche pas ses mots, et un étudiant gauchiste révolutionnaire, voilà le trio saisissant, drôle et touchant, qui partage, au fond des yeux, la même lumière... Un spectacle puissamment incarné, finement écrit, et totalement allumé ! • Mardi 27 juillet à 18h Création 2021 - A partir de 10 ans - Durée : 60 min Seul-en-scène pour dépressifs, coquillages et crustacés Michel nous raconte son monde, fait d'humour et de fatalisme : de la contemplation de son papier peint à ses discussions enflammées avec son cafard, ses 12 662 allers-retours à l'épicerie d'en bas, son bref passage à l'armée, le meurtre de sa mère, ses velléités[...]

The Roughneck Riot + Nebraska

Marseille 13000

Le 15/03/2022

N’étant en aucun cas un groupe folk-punk traditionnel, Roughneck Riot laisse sa marque sur la scène punk underground depuis près d’une décennie, avec son son lourd et mélodique. S’inspirant d’une ménagerie de groupes folk, punk et hardcore et loués pour leurs performances live à indice d’octane élevé, ils ont l’intention de mettre en lumière les problèmes sociopolitiques du 21e siècle auprès d’une nouvelle génération de punks. En première partie , nos beer punk heroes Nebraska.

Clara Haskil, prélude et fugue

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 02/11/2021 au 06/11/2021

Laetitia Casta, seule en scène avec son talent et sa puissance expressive pour raconter l’une des plus grandes pianistes du XXe siècle. De sa petite enfance en Roumanie où la future pianiste montre déjà des capacités hors normes, en passant par la Première Guerre mondiale, puis la Deuxième, jusqu’à enfin connaître la gloire à la fin de sa vie, l’auteur belge Serge Kribus esquisse un portrait délicat et romanesque de l’étonnante Clara Haskil. Pour assouvir son désir de jouer seule en scène, le cinéaste et metteur en scène Safy Nebbou offre à Laetitia Casta le rôle de cette musicienne à l’aura si mystérieuse. Tantôt elle incarne, tantôt elle raconte la solitude, la maladie, les amis, la musique. A la grâce céleste de la pianiste répond la candeur tout en sensualité de Laetitia Casta, qui se partage la scène avec la pianiste turco-belge Isil Bengi. Texte : Serge Kribus Mise en scène : Safy Nebbou Assistante à la mise en scène : Virginie Ferrere Scénographie : Cyril Gomez-Mathieu Lumière : Éric Soyer Son : Sébastien Trouvé Conseillères musicales : Anna Petron et Isil Bengi Répétiteur : Daniel Marchaudon Piano : Isil Bengi Avec Laetitia Casta Théâtre du Gymnase,[...]

Son & lumière : Le Château fête ses 10 ans !

Patrimoine - Culture, Fête

Marseille 13000

Du 09/12/2021 au 12/12/2021

Le Château de la Buzine fête les 10 ans de sa nouvelle vie. 10 ans au service de la vie et de la diversité culturelle, 10 ans d'accueil de tous les publics, 10 ans de création et d'événements. Cela se fête dignement ! Quatre soirs de spectacles et d'animations pour célébrer cet anniversaire : • Jeudi 9 décembre - Prélude Hommage Marcel Pagnol 21h : Avant-première du film "Jofroi" de Marcel Pagnol (version restaurée) Tarif spécial unique : 5 € • Vendredi 10 décembre - Soirée de Gala d'ouverture - 19h : Inauguration Son & Lumière sur la façade du Château Accès libre - De 19h à 23h, toutes les 10 minutes - 20h : Concert exceptionnel de piano à la lanterne et bougies avec le "maestro" Robert Oddone, "Mélodies du 7e art", suivi d'un cocktail dînatoire & bal à partir de 21h30 En intérieur - Tarif unique : 30 € • Samedi 11 décembre Hommage Yves Montand - À partir de 19h : Son & Lumière sur les façades du Château Accès libre - De 19h à 23h, toutes les 10 minutes - 20h : Dédicace du livre "Yves Montand, la force du destin" avec Carole Amiel et Luc Larriba Accès libre - Livre en vente sur place - 21h : Comédie musicale "Montand, Le French Lover"[...]

Le Cabaret des absents

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 30/09/2021

Pour les dernières représentations du Théâtre du Gymnase avant sa fermeture pour travaux, quoi de mieux que ce cabaret des absents, ayant pour point d’ancrage ce même théâtre, sauvé de la destruction par le destin ? Dans les années soixante-dix, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un homme d’affaires américain amoureux des arts… Fidèle du Théâtre du Gymnase, François Cervantes s’inspire du lieu qu’il connaît bien pour dépeindre son théâtre, fabriquer son utopie. Dans ce cabaret intemporel, fantasmé, les artistes, chanteurs et musiciens font leur numéro. Catherine Germain rejoue son clown Arletti. Témoignent aussi le mécène, l’ouvreuse du théâtre, des habitants d’ici et d’ailleurs, navigateurs, migrants, comme autant de figures de l’exil et symboles de la richesse de la cité phocéenne. Et le rideau du théâtre se ferme sur ce ballet majestueux que l’on emporte avec soi comme un souvenir précieux. Texte, mise en scène : François Cervantes Création son et régie générale : Xavier Brousse Création lumière : Christian Pinaud Régie lumière : Bertrand Mazoyer Création costumes, masques et perruques: Virginie Breger Construction[...]

Une histoire pour Noël

Lecture - Conte - Poésie, Fête

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 24/12/2021

Qu’est-ce qu’une bonne histoire de Noël ? Violette et Pépin cherchent ensemble au milieu de leurs livres…Quand l’un veut de l’exotisme et de l’action, l’autre veut du miel et de la tradition. Quel casse-tête ! C’est peut-être la poésie de Flocon qui va les mettre d’accord ? Ce petit bonhomme devenu gris, ne trouve plus sa place en ce jour de fête. Dans ce monde du Trop, il est envahi par le vide, il se sent seul… Au détour d’une rencontre, pourtant, la lumière revient, comme un cadeau déposé au creux de lui-même. Un conte de Noël, sans rouge et sans traineau, sans barbe, ni "ho, ho", qui va rapprocher les deux amis et montrer que, parfois, cachés au coin des pages, existent de petits miracles. Marionnette, humour, poésie Compagnie Air y son Avec Emilie Sestier Dès 5 ans Durée : 45 min

Je ne suis pas venue seule - Diane Bonnot (Spectralex)

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Miroir, mon beau miroir, dis moi lequel de mes moi est le plus moi ! Diane Bonnot ne vient jamais seule. Qu’on se le dise. Vêtements et perruques parsèment le décor de son boudoir. Au centre trône une coiffeuse expansée : 10 miroirs comme autant d’états d’âmes, l’infini des vies que l’on ne vit pas, passées ou fantasmées. Que se passe-t-il dans l’intimité du miroir ? Comment se révèle-t-on, se rêve-t-on quand on est seul avec soi ? C’est un face à face radical et mortel où l’on s’explore avec panache et ridicule. Dans ce solo magistral et hilarant, cette Princesse Diane, actrice habitée et pénétrante, se révèle à travers une galerie de portraits de femmes Un face à face démultiplié dans la psyché. Hahaha ! Conception, écriture et jeu : Diane Bonnot Scénographie, construction : Stéphanie Delpouve Régie, construction, lumière : Serge Castello Diane Bonnot (Spectralex) Tout public Durée : 75 min

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Ciné-concert Ellie James présente "Lumières !"

Musique, Pop - Rock - Folk

Alençon 61000

Le 09/02/2022

Dans cette création, Ellie James propose une bande-son allant de la pop-sunshine des Beatles à l’indie-folk de Sujfan Stevens en passant par la musique minimaliste et répétitive de Philip Glass et Steve Reich. En s’entourant d’instruments connus (claviers en tout genre) et d’autres moins (Glockenspiel, Harmonium et Hangdrum), Ellie James compte bien surprendre les spectateurs et intriguer les plus petits. Les quatre courts métrages d’animation choisis, spécifiquement adaptés à la capacité d’attention et de concentration des plus jeunes, gravitent autour d’un thème commun : la lumière. Grâce à leurs univers éthérés, ces films nous plongent dans des rêves éveillés. Les héros sont un prince peu ordinaire, une chauve-souris et un écureuil qui orchestrent le jour et la nuit, un fabriquant d’ampoule, et un loup chargé d’une mission bien singulière. Ils évoquent le monde du rêve et de l’imaginaire, et laissent les esprits vagabonder dans le ciel.

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Apéro-concert génial au Japon

Gujan-Mestras 33470

Le 18/02/2022

"Blandine Peis & Émeline Marceau (Roseland)". Organisé par le Service Culturel de la Ville de Gujan-Mestras. Dans la musique de ce duo Bordelais, les boîtes à rythme percutent sans jamais froisser les sens, les synthés se dévoilent à travers leurs nappes célestes ou leurs basses épaisses tandis que les guitares, déliées ou plus distordues, finissent de tapisser un décor jamais figé, toujours en mouvement. De Blonde Redhead à Radiohead en passant par Portishead, LCD Soundsystem ou Tame Impala, le duo met en lumière tout un pan du patrimoine pop, rock et électro des années 2000 dans ses chansons habitées, qui nourrissent aussi bien les rêves que la réalité. Son nouvel EP Portraits présente un tableau de famille qui met en valeur “l’humain”. Retrouvez lors de cette soirée les oeuvres des artistes peintres Laurette Landiech & Israële

Festival Région en Scène - Chambre 2

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 26/01/2022

Mercredi 26 janvier // 17h30 // La Scène Europe Un road movie intime où se fait entendre la voix bouleversante d’une femme qui renaît à elle-même. Chaque jour, derrière les portes de la maternité, des femmes deviennent mères. Auxiliaire de puériculture, Béatrice, passe de chambre en chambre, écoute, rassure, apaise. À travers un récit pudique et délicat, Anne Le Guernec fait entendre la parole sensible d’une femme qui tente de trouver un sens à son chemin de vie, au milieu d’un flot ininterrompu de naissances. Un spectacle qui questionne le système de santé, la maternité, la féminité mais aussi, les injonctions sociales. Texte Julie Bonnie Adaptation Catherine Vrignaud Cohen et Anne Le Guernec Mise en scène Catherine Vrignaud Cohen Avec Anne Le Guernec Chorégraphie Stéphanie Chêne Création lumière et scénographie Huma Rosentalski Création sonore Sylvain Jacques Régie générale Grégory Carbillet Régisseur son Christophe Jacques 45 min

Festival Région en Scène - Toi, Gavroche

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 25/01/2022

Mardi 25 janvier // 10h // La Scène Europe Eugénie vous accueille dans son bistrot pour une réunion clandestine. Il s’agit ici d’apprendre à lutter, à monter une barricade. Débarque alors Gavroche, gamin des rues. C’est avec la voix d’Eugénie et la verve de Victor Hugo que l’on découvre ce gamin touchant symbole de liberté et d’espoir. Librement inspiré des Misérables de Victor Hugo Écriture et jeu Lucie Jacquemart Mise en scène Marie-Pierre Feringue Création marionnettes Alexandra Basquin Création lumière Juliette Delfosse Musique Christophe Gras/Nicolas Montagne Scénographie Frédérique Bertrand, Anne Legroux, Bertrand Mahé 1h — à partir de 8 ans

Festival Région en Scène - A ceux qui nous ont offensés

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 26/01/2022

Mercredi 26 janvier // 14h // Scène Europe Il était une fois dans la campagne normande un petit garçon qui lisait Astrapi et qui se préparait à entrer en sixième. Il était une fois une grand-mère douce et pieuse qui élevait seule le gentil petit garçon. Mais cette enfance insouciante n’est qu’une illusion, un prélude à la vraie vie, « la lente et patiente fabrication d’une proie pour le Collège de Buchy ». Trente ans plus tard, à la faveur d’un évènement anodin le petit garçon devenu adulte revit, l’espace d’une nuit blanche, ses années de collège passées sous les coups et les crachats, en un monologue glaçant d’humour noir. Un bijou de férocité délirante. D’après le Collège de Buchy de Jérémie Lefebvre (éditions Lunatique) Mise en scène et scénographie Carine Bouquillon Jeu Bruno Tuchszer Régie Jean-Marie Daleux Lumière Hela Skandrani, Son Gil Gauvin 1h - à partir de 14 ans

SOLISTE EN LUMIÈRE

Musique, Opéra - Opérette

Montpellier 34000

Le 21/01/2022

Ne manquez pas le concert symphonique "Soliste en lumière" à l'Opéra Berlioz/Le Corum ! En ouverture, le doux lyrisme de Lili Boulanger, compositrice immensément douée et première femme à remporter le grand prix de Rome. D’une tendre nostalgie, D’un soir triste a été composé peu avant sa disparition précoce, en 1918, à l’âge de 24 ans. Puis, le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev, d’une structure originale avec deux mouvements lents entourant une partie centrale rapide. À la suite de David Oïstrakh et Itzhak Perlman, Dorota Anderszewska, premier violon solo de l’Opéra Orchestre, fera chanter son intense poésie. Enfin, grand orchestre avec tuba et harpe pour la Première Symphonie de Sibelius aux affinités électives avec Bruckner et Tchaïkovski : un adieu au monde wagnérien et un pas décisif vers la musique absolue, dans une tradition symphonique qui remonte au classicisme viennois. Durée : ± 1h45 avec entracte Programme: Lili Boulanger (1893–1918) D’un soir triste Sergueï Prokofiev (1891–1953) Concerto pour violon n° 1 en ré majeur opus 19 Jean Sibelius (1895–1957) Symphonie n° 1 en mi mineur opus 39 Pass sanitaire obligatoire

Rencontre avec les collections

Patrimoine - Culture, Musique

Lourdes 65100

Du 01/02/2022 au 28/02/2022

Rencontre autour d'une œuvre : Le tambourin et sa mailloche Le Musée pyrénéen de Lourdes a 100 ans ! Pendant le mois de février et afin de fêter son centenaire, le Musée pyrénéen met en lumière un instrument de musique. Peut être avez-vous déjà entendu le son d’un tambourin dans un bal gascon ou un carnaval ? Le tambourin est un instrument à cordes frappées, typique du piémont pyrénéen, qui tient le rôle de percussion en accompagnement d’une flûte à trois trous. Dans les Pyrénées, cet instrument de musique est aussi appelé tambourin en occitan ou tom-tom en lien avec le son qu’il produit. C’est un instrument ancien, connu probablement depuis le Moyen Age, qui se joue encore traditionnellement dans le sud-ouest de la France. Tous les vendredis du mois de février, à 10h30 et 15h30, une médiatrice vous invite à découvrir l’histoire de cet instrument de musique au Musée pyrénéen ! Le droit d’entrée au Château fort – Musée pyrénéen donne accès à la médiation. Tarifs du Musée : - adulte : 7.50€ ; - jeune (6-17 ans) et étudiant : 3.50€ ; - bon plan famille (2 adultes + 1 enfant) : 16€ ; - abonné : gratuit Durée de la médiation : 30 minutes Renseignements aux coordonnées[...]

Théâtre de marionnettes : Babborco l'ogre-roi

Fête, Cirque - Marionnette, Pour enfants, Spectacle, Théâtre

Larbey 40250

Le 26/02/2022

Mange, mange, Piétrino, tu ne sais pas qui te mangera. L’Ogre Babborco est terrifiant, même s’il ne dévore plus les enfants du village. Mais si comme moi, Piétrino, tu devais lui porter seul son repas alors que tu n’as pas mangé depuis longtemps, qu’est-ce que tu ferais ? Ouvrirais-tu la marmite ? Surtout que tu risques gros, très gros, à défier l’autorité de Monsieur Babborco Ier, roi auto-proclamé… Dans mon pays, nous sommes tous des marionnettes, et comme tu vois, pour nous aussi il est compliqué de faire un choix. Ce spectacle est en cours de création. Cette sortie de résidence marquera une dernière étape de travail : la mise en lumière du spectacle. Librement adapté du texte de Muriel Bloch, L’Ogre Babborco.

Shapes and Paintings - Shun Kadohashi

Exposition, Céramique

Marseille 13000

Du 07/12/2021 au 05/02/2022

Cécile Poimboeuf-Koizumi, cofondatrice de la maison d’édition Chose Commune, dévoile son nouveau projet : aato, une galerie qui a pour vocation d’explorer la nature contemporaine de la céramique. L’exposition inaugurale, "Shapes and Paintings", présente pour la première fois en France le travail sculptural du céramiste japonais Shun Kadohashi au travers de 14 pièces uniques : assiettes peintes côtoient des objets plus expérimentaux à l’aspect brut et primitif, qui s’éloignent de toute finalité utilitaire. L’exposition est accompagnée de la publication Unearth 001 : Shun Kadohashi qui met en lumière une sélection d’œuvres du céramiste tout en explorant son processus de création. Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Festival Région en Scène - To tube or not to tube

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 28/01/2022

Vendredi 28 janvier // 15h15 // Le Splendid Quatre collégien.ne.s font leurs expériences et se frottent à internet bien avant de se frotter à la vie. Chacun.e prend part à la grande affaire de l’Humanité : l’amour et le sexe. C’est leur principale préoccupation. Elle trouve des réponses dans les tubes accessibles en un clic et dans des snaps, dick pics et nudes sur leur smartphone. Un jour, il y a une sortie de classe au Louvre-Lens. Les élèves visitent la Galerie du Temps. L’Antiquité vient percuter leurs histoires et questionner leurs représentations et leurs normes. Sans panique morale ni désir de censure mais avec naturel et simplicité, le spectacle explore la question de l’impact de la culture pornographique sur le rapport au corps et à l’autre. Avec Jacques-Joël Delgado, Dana Fiaque, Zoé Pinelli et Victor Robert Écriture, conception et mise en scène Bernadette Gruson Régie générale Emilie Godreuil Assistanat mise en scène Marianne Duvoux Animation vidéo Clément Goffinet Lumière et vidéo Aurore Leduc / Matthieu Radot Son Stéphane Lévêque / Samuel Allain Réalisatrice tournage Bernadette Gruson Cadreur/monteur Antoine Chartier Cadreuse Fanny Derrier Son tournage[...]

Festival en Région en Scène - D'Eckmül à Eckmül

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 28/01/2022

Vendredi 28 janvier // 10h30 // La Scène Europe Eckmühl est un phare breton. Eckmühl est un quartier d’Oran en Algérie. Deux lieux, une famille, la mienne. Une histoire, celle de ma grand-mère sortant de sa roulotte de bohémienne pour prendre un bateau puis un train puis un avion. La confession d’une grand mère à son petit fils et un monde de certitude qui vacille et s’effondre. Une découverte. Celle d’un pays que j’ai parcouru trop brièvement, certes, mais suffisamment pour que Mouloud et Selim me marquent durablement. Et comme un raccourci, mon aller-retour dans ce pays 75 ans après mon père. Et comme un raccourci de l’histoire, l’évocation de cette odyssée familiale des années avant l’Aquarius. Texte, mise en scène et jeu Stéphane Titelein Création lumières Nicolas Faucheux Création sonore Charlie Giezek Régie lumière Vincent Thomas Collaboration artistique Laurent Rogero 1 h — à partir de 12 ans

CONCERT - INK

Nilvange 57240

Le 29/01/2022

Le quartet électro-jazz INK s'associe aux voix de Valérie Graschaire et d'Ana Ka pour un spectacle sonore et visuel consacré aux chants révolutionnaires du monde entier. Entre improvisation, fulgurances électroniques et beauté du silence, c'est toute l'âme du jazz, son esprit de contestation mais aussi de fraternité, qui affleure. La musique, les mots, mais aussi la lumière et l'image forment une scénographie porteuse d'un message de paix et d’universalité.

EXPOSITION - FLOCONS DE FLEURS

Exposition, Plante - Fleur

Metz 57000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

« Une relation des phénomènes fondamentaux plutôt qu’une unique existence » Jung Deok SHIN s’invite sur les murs de notre galerie pour nous faire découvrir « Flocons de fleurs », une sélection de ses dernières oeuvres. Des fragments mobiles entrelacés, bourgeonnants, suspendus, efflorescents, produisent ces beaux horizons déterminant d’infinies combinaisons de couleurs et de lumières. Tous ces fragments présents sur chacune des oeuvres, se diffractent et se dispersent dans un espace mobile au delà des horizons. Par le mouvement de l’ombre et la lumière un espace se délite et entraine dans son tourbillon la subordination de nos pensées à cet espace.